NBA现场DJ都怎么调动观众情绪？

NBA从不仅是篮球，而是一场娱乐大秀，目的就是为来到现场看球的球迷，提供全方位、全感官的娱乐体验。

撑起这场大秀的，也并不只是在场上打比赛的球员。有一个群体，就跟比赛解说、当值裁判一样无处不在却又“隐身”得无比自然，所有人都已经默认他们的存在是理所当然的背景音。这群人，就是驻扎在主场的DJ。

这份工作并不是轻松活计。作为球队DJ，你得保证主场音响效果的出色和独特，对比赛各种细节及时做出反应，调动观众的情绪。

在奇才和老鹰担任过多年DJ的Big Tigger就说：“什么流派的音乐都得兼顾，这样才能照顾所有观众口味。”

暂停时放什么（观众熟悉的金曲），出现意外时放什么（不能让气氛太死寂，但也不能太违和），比赛进行时又要放什么（带动观众的口号和鼓点），都是挺有讲究的。前不久著名说唱歌手尼普西-胡赛尔被枪击身亡，NBA基本所有DJ都开始在比赛中播放他的单曲。

常驻洛杉矶、为湖人和快船都做过DJ的杰里米-卢什介绍称，在NBA，几乎所有DJ的必选曲目有两首：Darude的《Sandstorm》（YouTube播放量1.49亿）和Zombie Nation的《Kernkraft 400》（YouTube播放量4332万），都是妥妥的夜店风，但观众就是容易跟着嗨。

一般这两首曲子都是在暂停娱乐表演时播放，球队专职的暖场演员（hype men）会在此时上台表演，跟观众互动，或者发射“T恤炮弹”，热闹非凡。

在比赛中，DJ也得带头喊“防守”、“Day-O”这些口号。“防守”尚可以理解，那么“Day-O（很容易被误听成Hey Oh）”是什么意思？

这其实是牙买加民谣《香蕉船之歌》的歌词，DJ们采用的，是1956年哈里-贝拉方特录制的版本。

这首歌跟勒布朗的香蕉船完全无关。歌里讲述的是牙买加码头工人辛勤劳动的故事，他们在深夜仍忙碌地为运送香蕉的船只进行装载卸货，一直忙到东方既白，他们才可以回家。

这首歌因为映射了种族问题，在美国非常流行。贝拉方特在演出时也总把“Day O”这句词当作跟观众互动的方式，他唱一遍，观众也跟着唱一遍。后来，皇后乐队主唱弗雷迪-墨丘里在1985年的Live Aid上也进行了同样的即兴对唱，只不过他把“Day O”喊成了“Eh Oh”。

皇后乐队的《We Will Rock You》在NBA也是经久不衰。他们一向以热衷与现场观众互动闻名。在揽下4个奥斯卡奖的影片《波西米亚狂想曲》中，就有他们因为跟观众互动的灵感，而创作出这首经典曲目的情节。用强烈的鼓点节奏带着观众一起跺脚和拍手（Boom-Boom-Clap），气势惊人。

而他们的另一首单曲《We Are The Champions》也是球队夺冠时和戒指颁奖仪式上经常选择的曲目。

随着时代变迁，流行文化的迭代，皇后乐队、迈克尔-杰克逊的歌在NBA渐渐被新的混音鼓点，新的热门单曲取代。但经典留下的传统，已经刻进了美国体育文化的基因。